Contenido
Las pinturas de Sandro Botticelli se encuentran entre las obras más conocidas y apreciadas del Renacimiento italiano. Botticelli vivió y trabajó durante la segunda mitad del siglo XV y abrazó las tradiciones artísticas de sus maestros y su época. Sus técnicas de pintura fueron moldeadas por la comprensión de su generación de composición y perspectiva, y por las herramientas y materiales disponibles para los artistas en Florencia.
Líneas y formas
Botticelli utilizó líneas, contornos y contrastes para definir sus temas y espacios. Pintó con temple a base de huevo, un tipo de pintura hecha mezclando pigmentos naturales con yemas de huevo. Como se seca casi instantáneamente, no se puede mezclar en formas de colores graduales que definen formas de volumen y contorno. Botticelli se basó en cambio en contornos oscuros y contrastes de color dramáticos para distinguir formas.
Capas de esmalte de uñas
La mayoría de las obras de Botticelli fueron pintadas sobre paneles de madera cubiertos con una capa de yeso, una preparación de superficie de piedra caliza o imprimación. A menudo, pero no siempre, apliqué una imprimación tradicional o pintura ligeramente lavada antes de comenzar a pintar. Botticelli utilizó la técnica tradicional de aplicar temple al huevo en capa fina tras capa fina. Cada fina capa de pintura o esmalte cambia el efecto que tiene la luz sobre el color. Algunas de las pinturas de Botticelli muestran delicados trazos de eclosión, o el cambio de dirección de las pinceladas con diferentes capas de pintura. La trampilla crea un efecto tridimensional moldeado.
Aceite y agua
Botticelli supo crear diferentes efectos, agregando aceite o agua a su pintura. Usó temple mezclado con aceite, conocido como tempera grassa, para colores más opacos, más llenos y más fuertes. Quench diluido en agua le permitió crear esmaltes translúcidos, como un esmalte de colores. Las cortinas transparentes y los velos utilizados por muchos de sus temas fueron pintados con capas de esmalte blanco diluido. Cuando el temperamento está seco, los colores se suavizan y se desvanecen. Botticelli a menudo los devolvía a sus tonos originales aplicando una generosa capa de barniz.
Detalles dorados
Botticelli fue aprendiz de orfebre antes de unirse al estudio de Filippo Lippi, y el oro se utiliza como elemento decorativo en muchas de sus pinturas. El dorado, el polvo de oro mezclado con claras de huevo, se utiliza como un toque dramático en la concha de ostra en "El nacimiento de Venus". También usó pinceladas doradas para resaltar el follaje verde oscuro en algunos de sus trabajos. Usó una técnica llamada "sgrafitto" para dar una delicada ornamentación de oro a velos y cortinas. Con esgrafiado, se aplica una capa de pan de oro al lienzo o panel preparado y se cubre con pintura. Se usa un palito de madera delgado para rayar el diseño que aparece como un patrón decorativo dorado en la tela.
