Contenido
El período gótico, generalmente ubicado entre los siglos XII y XV en Europa, se caracterizó por las artes religiosas con un enfoque en la arquitectura. En general, se considera que el Renacimiento, que se superpone al período gótico en sus primeros años, pasó de finales del siglo XIV al XVII, y amplió enormemente el alcance y el tema de las artes. Aunque estos dos períodos tienen algunas características en común, los períodos gótico y renacentista tuvieron puntos de enfoque muy diferentes.
Temas
El arte gótico se centró principalmente en figuras y temas religiosos cristianos. Las pinturas de desnudos o figuras mitológicas no eran comunes en este período. El arte renacentista, por otro lado, extendió sus temas a imágenes de la mitología pagana, gobernantes vivos o aristocráticos y otras escenas humanas realistas. Aunque estos nuevos elementos se introdujeron gradualmente, los simbolismos e imágenes de la religión cristiana todavía eran extremadamente comunes, aunque a menudo se humanizaban y se realizaban de una manera que parecía menos ideal.
Visión Mundial
Si bien el arte gótico era esencialmente devoto y religioso, el Renacimiento estaba más centrado en el mundo, centrándose no solo en figuras religiosas y representaciones de historias, sino en temas como la ciencia y la exploración. Debido a varios descubrimientos científicos durante esta época, así como a informes de nuevos mundos, los pintores del Renacimiento comenzaron a ver el mundo más allá de sus propias ciudades o países como digno de atención artística. Muchos artistas de la época también eran científicos y pensadores. Miguel Ángel, pintor, anatomista e inventor, es el principal ejemplo de "hombre renacentista". Debido a estos cambios en la cosmovisión, el arte de la época a menudo mostraba figuras como científicos, exploradores y visiones imaginarias de estos "nuevos mundos" basadas en los relatos de los exploradores. El arte del renacimiento a menudo se llama "humanista", porque la figura humana y los logros humanos son el foco, más que la religión y lo divino.
Arquitectura y escultura
La principal forma de arte gótico fue la arquitectura, principalmente en forma de catedrales. Es significativo que la arquitectura gótica se centrara principalmente en la construcción de edificios religiosos. La arquitectura gótica se caracteriza por el uso de arcos que apuntan hacia arriba, que se relacionan con las estructuras que sostienen los pesados muros. Los arbotantes crean la elegante línea vertical sobre la arquitectura gótica y permiten grandes ventanales, donde los artistas solían exhibir vidrieras brillantes. La arquitectura renacentista exhibió formas románicas (construir una casa alrededor de un patio, por ejemplo) a menudo basadas en círculos en lugar de los movimientos ascendentes de la arquitectura gótica. En el Renacimiento, la escultura fue mucho más importante que la arquitectura. Esculturas como Davi, de Miguel Ángel, mostraron un naturalismo extremo y la adopción de la forma humana desnuda.
Pintura
Las pinturas eran menos comunes en la época gótica que en el Renacimiento, y generalmente se podían encontrar en iglesias o manuscritos iluminados (que se refiere a libros con ilustraciones). La pintura durante el período gótico era a menudo rígida y mucho menos naturalista que el arte renacentista, aunque era mucho más naturalista que el arte medieval. En las pinturas góticas, las figuras importantes a menudo se colocaban más grandes que los otros personajes de la pintura, lo que creaba escalas de tamaño no muy realistas. La pintura fue una gran parte del arte renacentista. Los pintores del Renacimiento pintaron figuras humanas de una manera muy naturalista y realista. Usaban sombras y colores, y a menudo pintaban figuras sobre sus fondos extremadamente detallados. Además, el uso de la figura humana desnuda se ha vuelto extremadamente popular.
