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Alguna vez considerado una moda como la música disco o la nueva ola, el hip-hop ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en una pieza clave de la música moderna. Para los productores de música principiantes, es el estilo más fácil de crear en términos de instrumentación: lo básico consiste en solo tres o cuatro instrumentos.
Historia
Comprender la instrumentalización del hip-hop significa que primero debes comprender su origen.
El hip-hop es generalmente aceptado como originario del Bronx a través de DJ Kool Herc (Clive Campbell), de Jamaica.
Más conocido como cultura que como estilo musical, el término se usa para definir tanto la cultura como la música, que es el rap. La persona a la que extraoficialmente se le atribuye haber acuñado el término "hip-hop" es Afrika Bambaata, una de las pioneras del estilo y conocido como el "Padrino del Hip-Hop".
Desde su nacimiento, el hip-hop siempre ha sido un sonido rústico y callejero, centrándose en gran medida en el ritmo y el ritmo tomado de varios géneros musicales diferentes. Aunque ha evolucionado con el tiempo de varias maneras, algunas cosas se han mantenido consistentes en términos de instrumentación de estudio y sonido.
Golpear
En el corazón del hip-hop está el ritmo. No es un ritmo cualquiera, sino uno en el que el bombo está afinado en voz baja y se golpea con fuerza. Algunas de las cajas de ritmos más populares son las clásicas Roland TR-808, TR-909 y E-MU Mo Phatt. También hay baterías de computadora, como Native Instruments Battery y BFD de FXpansion. Cada uno tiene una serie de sonidos de batería y percusión que se pueden cambiar.
Muestreadores
No se discute que el hip-hop estaría incompleto sin el sampler. El muestreo, o el arte (sí, se considera arte) de grabar una "muestra" de un antiguo disco o sonido grabado en vivo para usar en una canción, ha sido la característica principal de la música hip-hop. Actualmente, los creadores de ritmos tienen la opción de comprar CD con varios sonidos que se pueden cargar en los muestreadores y modificar de formas casi incalculables.
El precursor de todos es el Akai MPC, actualmente en la versión 5000. También está el emulador virtual X, de E-MU.
Sintetizador
Gran parte del rap popular utiliza un sintetizador para el bajo y las partes principales de sonido, así como otros sonidos, como instrumentos de viento y efectos de sonido. No existe una regla de dificultad, es solo una cuestión de gustos. Salt-N-Pepa usó un teclado Casio CZ-101 en el éxito "Push It", un modelo popular que se encuentra fácilmente. Todo vale.
Muchos productores de rap usan más de un sintetizador, y los modelos más antiguos se vuelven populares nuevamente, como MiniMoog, OSCar y Roland Juno 106. Algunas de las versiones modernas más populares son Roland Fantom, Yamaha Motif y Korg Triton.
Micrófonos
Aunque no se considera un instrumento en sí mismo, elegir el micrófono correcto es muy importante para obtener los tonos de voz de un MC (el cantante de rap).
El popular Neumann U87 es el micrófono más utilizado, aunque es caro, al igual que el AKG C414 o Blue Blueberry.Sin embargo, hay algunos micrófonos buenos y económicos, como el MXL 67i o el Studio Projects C1. Se sugiere más de un micrófono listo para diferentes voces, si puede comprarlos.
Consideraciones
Además del equipo principal, hay periféricos necesarios para que todo funcione: espacio de trabajo de audio digital, preamplificador de micrófono y cables de equipo.
